Головна
Львівські митці спостерігали за "Коханням смарагдових коників"
23.04.2009
"Що таке пленер? Це велике таїнство, велика щирість і радість спілкування людей, а найголовніше - спілкування з природою", - таке визначення запропонував мистецтвознавець Орест Голубець під час відкриття "пленерної" виставки "Кохання смарагдових коників" у галереї "Зелена канапа". Шестеро львівських митців - Остап Патик, Олександр Коровай, Роман Патик, Петро Сметана, Тарас Петришин та Петро Старух - улітку минулого року здійснили подорож-пленер, і тепер пропонують для огляду твори, на які їх надихнула Волинь. А оскільки цей край розщедрився для них на ідеї й натхнення, то, крім живопису й скульптури, "Кохання смарагдових коників" демонструють ще й крізь призму фотографії та відеоряду від Олександра Коровая та однойменної книги Петра Старуха, яка дала назву виставці і жанр якої окреслювали і як "монографію", і як "методичні поради", і як "роман". Герої цього твору - художники на пленері, яких автор зашифрував: Гуру, Впертий захисник, Кухонний бог, Свячений хліб, Старий, худющий Тара, Праведний дух…

Окрім пейзажів, що домінують на виставці, є в експозиції робота Остапа Патика "Обереги": "Це древні християнські символи, зав'язані в композицію, яка певним чином мала б відображати світ Волині, де ми перебували, це асоціативна робота, яка народилася безпосередньо в майстерні, під враженням від побаченого".


Учасники виставки, як і після першої такої виправи - до Туреччини, намагалися створити відповідну атмосферу в галереї: цього разу - за сприяння Кухонного бога, який творив свій шедевр у подвір'ї Вірменського собору. 

В Остапа Патика, ініціатора цих спільних подорожей друзів-художників, пам'ять про пленери - родом із дитинства, коли він їздив на них разом із батьком, відомим художником Володимиром Патиком, і це зачарувало його назавжди. "Тепер пленери досить часто мають характер трохи комерційний, їхні організатори ставлять собі мету насамперед одержати від художників роботи, як плату за проживання, харчування. Не завжди є та атмосфера, якої б хотілося - не всі знайомі між собою, познайомитися не завжди є час. А ідея подорожей, що їх організовую я, - створити насамперед атмосферу. Їдуть митці, які між собою знайомі, добре сколєговані, і отримують масу позитивних емоцій від самого процесу спілкування. Може, не все так прагматично, розмірено, як то є на організованих пленерах, але ми незалежні, робимо це за власні гроші, тому не мусимо слухати нічиїх порад. Крім того, кожен художник у такому колективі бачить, як малює інший, і проходить школу, бачить свої недоліки, а оскільки ми колеги, то адекватно сприймаємо поради іншого. Це дає змогу творчо розвиватися", - розповів Остап Патик "Ратуші".
Як закцентував Орест Голубець, у цієї компанії, яка собі вільно, незалежно, емоційно, радісно мандрує світом, є непереможна сила українського гумору, яка притаманна українцям ще з козацьких часів. А "якщо сучасний художник живе так, як ця компанія, то він справді незалежний і робить те, що хоче".

Мистецтвознавець Андрій Дорош розставив акценти по-іншому, давши учасникам виставки поживу для роздумів: "Майстер - це передовсім непорожня голова, який щось знає, щось уміє. На голих емоціях далеко не заїдеш. Треба той світ постійно осмислювати і, відповідно до того, як змінюється наше ставлення до світу, подавати його іншим, і подавати такою мовою, щоб було зрозуміло не тільки автору, а й багатьом. А представлені на виставці роботи - страшенно архаїчні, це аж ніяк не те, що має бути на початку XXI століття".

Тим часом у вересні художники мають намір поїхати в Казахстан, у планах також Кілія на Одещині (українська Венеція), Шрі-Ланка…

Наталя ДУДКО
Новини   |  Соціум  |  Кримінал  |  Культура   |   Спорт   |   Репортаж   |   Дикий світ